30 FAUBOURG – L’ART DU QUOTIDIEN MADE IN PARIS
Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’art 2026, le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art présente l’exposition « 30 FAUBOURG – l’art du quotidien Made in Paris ».
Pensée comme un concept store, l’exposition réunit les univers de la maison, de la mode et des arts, ainsi qu’un atelier dédié à la seconde vie des objets. Elle met à l’honneur une sélection de pièces entièrement réalisées dans des ateliers parisiens, incarnant un savoir-faire local et contemporain. Aux côtés des œuvres de Baptiste Meyniel, deux pièces d’Izumida Lee viennent enrichir ce parcours.
À cette occasion, une affiche a été réalisée à partir d’une lithographie imprimée dans notre atelier. Nous sommes également heureux d’annoncer que les lithographies originales, imprimées dans notre atelier, seront mises en vente dès le début de l’exposition.
Ce projet s’inscrit dans une volonté de valoriser un travail de la main, situé et engagé, en dialogue avec de nouvelles manières de produire et de consommer. Installée au cœur du Faubourg Saint-Antoine, l’exposition invite à découvrir une nouvelle génération de créateurs qui interrogent notre rapport aux objets, entre création contemporaine, responsabilité et transmission.
À propos de l’artiste
Baptiste Meyniel, designer français diplômé de l’ENSCI, développe une pratique attentive à la matière et aux processus de mise en forme. Lauréat du CIRVA en 2019 puis sélectionné par la Fondation Hermès pour l’Académie des Savoir-Faire dédiée au verre en 2021, il rejoint le JAD où il initie des collaborations avec différents métiers d’art. En 2025, il entame une résidence de recherche à la Manufacture de Sèvres. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, dont Fotokino, les Frac Champagne-Ardenne et Picardie, l’Espace de l’Art Concret, le MAMC de Saint-Étienne, la Fondazione Rodolfo Ferrari ainsi que la Triennale de Milan.
2026年のヨーロッパ工芸デーの一環として、デザイン・ファッション・工芸局による展覧会「30 FAUBOURG ― 日常に息づくパリ製の美」が開催されます。
本展は、住まい・ファッション・アート、そしてオブジェの再生をテーマにしたアトリエが交差するコンセプトストアとして構成され、パリの工房で制作された作品に焦点を当て、ローカルで現代的なものづくりを紹介します。また、Baptiste Meynielの作品に加え、Izumida Leeによる作品2点も展示され、本展の構成にさらなる広がりをもたらします。
この機会に、当工房で印刷されたリトグラフをもとにポスターが制作されました。さらに、同じく当工房で刷られたオリジナルのリトグラフ作品も、会期開始と同時に販売が開始されます。
本プロジェクトは、土地に根ざした手仕事の価値を見つめ直しながら、新しい生産や消費のあり方との対話を生み出す試みでもあります。フォーブール・サンタントワーヌに位置する会場では、現代の視点から「もの」との関係を問い直す、新たな世代のクリエイターたちをご覧いただけます。
アーティストについて
Baptiste Meynielは、ENSCI(フランス国立高等創作工業学院)出身のフランス人デザイナーであり、素材と造形プロセスに着目した制作を行っています。2019年にCIRVAのレジデンスに選出、2021年にはエルメス財団によるガラス分野のAcadémie des Savoir-Faireに参加。その後JADにて、テキスタイル、染色、陶芸など異なる工芸分野との協働を展開しています。2025年にはセーヴル国立製陶所でのリサーチ・レジデンスを開始。これまでにFotokino、FRAC Champagne-Ardenne et Picardie、Espace de l’Art Concret、Saint-Étienne現代美術館、Rodolfo Ferrari財団、ミラノ・トリエンナーレなどで発表しています。